6 styles dart traditionnel japonais et ou les voir

6 styles d’art traditionnel japonais et où les voir

Au cours de son histoire, le Japon a connu de nombreuses phases d’ouverture et de fermeture de ses frontières au commerce international. Pendant les périodes isolationnistes, les Japonais ont absorbé les nouvelles idées de nations telles que la Chine et les ont transformées. Cette pratique a ouvert la voie au développement de la civilisation que nous connaissons aujourd’hui.

La scène artistique est un élément de la culture japonaise que les touristes aiment étudier. L’art traditionnel japonais captive le monde depuis des siècles parce qu’il est beau mais simple, avec de fortes influences shinto et bouddhistes. Nous avons dressé une liste de six formes classiques d’art japonais, ainsi que des informations sur la manière de les découvrir.

1) LA CALLIGRAPHIE JAPONAISE (SHODO)

artisanat Nippon

Qu’est-ce que le shodo ?

Le Japon a acquis les caractères chinois (kanji) comme système d’écriture et la calligraphie comme compétence au Ve siècle. Les Japonais ont créé un style de calligraphie unique connu sous le nom de shodo, qui intègre les hiragana et les katakana. Bien qu’il puisse sembler à l’œil non averti qu’il s’agit d’une peinture à l’encre désordonnée, ce style d’art traditionnel japonais suit des procédures rigoureuses.

Les trois principaux styles d’écriture du shodo sont le kaisho (lettres majuscules), le gyosho (semi-cursif) et le sosho (semi-cursif). Certaines personnes continuent à pratiquer la calligraphie comme un passe-temps, tandis que les enfants de l’école élémentaire acquièrent l’écriture kaisho. On peut voir des amateurs de gyosho ou de sosho dans des lieux publics comme les gares ou les mairies.

On peut trouver du shodo dans les endroits suivants :

Les voyageurs peuvent s’inscrire à des cours d’anglais pour débutants organisés dans des temples et des institutions culturelles. On peut trouver des cours dans tout le Japon, en particulier dans les quartiers anciens de Kyoto et de Tokyo. Une leçon typique commence par une brève présentation de l’histoire du shodo, suivie d’un atelier guidé. L’expérience dure généralement une ou deux heures.

2) IKEBANA : LA COMPOSITION FLORALE COMME ART

arts décoratifs japonais 3

Qu’est-ce que l’Ikebana ?

L’utilisation de plantes à feuilles persistantes et de fleurs pour la dévotion des shintoïstes et des bouddhistes aurait influencé le développement des arrangements floraux Ikebana. Aujourd’hui, il existe des centaines d’écoles d’Ikebana, chacune ayant son propre style. Certaines utilisent des méthodes proches de la sculpture, en accordant une attention particulière aux couleurs, aux lignes, aux formes et aux fonctions de chaque fleur. D’autres tentent de recréer les circonstances originales dans lesquelles les fleurs se sont développées dans la nature.

Les fleurs saisonnières sont utilisées dans une variété d’arrangements, à la fois complexes et simples. Une seule fleur sur pied peut avoir le même effet qu’une composition complexe, selon le talent de l’artiste. Bien que chaque arrangement soit unique, tous s’efforcent de conserver les fleurs et les boutures le plus longtemps possible.

Comment « essayer » Ikebana ?

Les expositions d’Ikebana sont courantes dans les galeries d’art japonaises, les salles d’exposition et les bâtiments gouvernementaux locaux. Si vous voulez vous y essayer, des cours sont proposés dans tout le pays. Les écoles d’Ikebana proposent des séances d’initiation ou des cours d’essai pour les débutants complets, mais il faut réserver. Un séminaire peut durer d’une à plusieurs heures, selon le degré d’immersion que vous souhaitez atteindre.

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3) TAIKO : JEU DE TAMBOUR JAPONAIS

Art Asiatique

Qu’est-ce que le Taiko ?

Depuis l’ère néolithique, les preuves archéologiques suggèrent que les anciennes civilisations japonaises ont utilisé une sorte d’instrument de percussion. Le Japon a inventé les tambours taiko vers le sixième siècle, en s’inspirant de la Chine, de la Corée et de l’Inde. Les rites religieux, les représentations théâtrales et les festivals joyeux comprennent souvent des représentations de taiko.

Si vous visitez le Japon en été, le grondement profond des tambours japonais vous accueillera aux jubilés annuels comme Obon. La barrière entre ce monde et le suivant s’amincit en août, selon les enseignements bouddhistes. Pour commémorer cette occasion, les Japonais enfilent des kimonos yukata et dansent le Bon Odori avec leurs ancêtres. Il existe de nombreuses façons d’apprécier les tambours taiko si vous ne voyagez pas à cette époque de l’année.

Apprenez à jouer des tambours taiko :

Une leçon de tambour taiko japonais est peut-être exactement ce qu’il vous faut si vous recherchez un exercice de haute intensité. Jouer du tambour dans la tradition japonaise est un exercice complet qui convient aussi bien aux jeunes qu’aux retraités. Votre professeur vous montrera les postures et les techniques appropriées avant de vous guider à travers une chanson rythmée pendant un cours. Vous serez prêt à donner un véritable spectacle à la fin de la séance.

4) LE SUMMUM DE LA SOPHISTICATION : LA CÉRÉMONIE DU THÉ VERT

Femme en Kimono

Qu’est-ce que la cérémonie du thé vert, et en quoi consiste-t-elle ?

Au huitième siècle, des moines bouddhistes ont apporté de Chine du thé vert comme traitement médical. Pendant la période Muromachi (1333-1573), les classes aristocratiques ont commencé à consommer cette boisson lors de cérémonies d’inspiration zen. Chaque étape, chaque ustensile et chaque aliment du rituel du thé japonais a son importance.

L’intérêt d’assister à une cérémonie du thé réside en partie dans la possibilité d’apprécier l’hospitalité de votre généreux hôte. Les maîtres de thé et parfois les maiko (apprenties geishas) supervisent le déroulement de la cérémonie avec une grande minutie. Un hôte doit passer des années à mémoriser chaque coup de poignet et chaque mouvement de doigt afin de pouvoir diriger un événement.

Participer à une cérémonie du thé vert :

La plupart des salons de thé proposent des versions abrégées de la cérémonie du thé traditionnelle, qui dure plusieurs heures et comprend un repas kaiseki. Les cérémonies du thé se déroulent de préférence dans des temples ou des jardins japonais, qui offrent une ambiance magnifique. La ville d’Uji, près de Kyoto, est également une destination populaire pour les connaisseurs de thé qui cherchent à goûter le meilleur du Japon.

5) BONSAÏS : VISITE D’UNE PÉPINIÈRE

Bonsaïs du pays du soleil-levant

Qu’est-ce que le bonsaï exactement ?

Bien que la pratique de la mise en pot d’arbres miniatures soit originaire de Chine, la taille des bonsaïs est devenue synonyme d’art traditionnel japonais. Les praticiens utilisent diverses techniques pour que les arbres restent petits mais proportionnés à leur environnement naturel. Pour favoriser des modèles de croissance particuliers, les méthodes de taille des bonsaïs comprennent la coupe des racines ou le câblage des troncs.

Les pins, les érables et les cerisiers en fleurs sont des bonsaïs courants. Pour éviter qu’ils ne dépassent leur espace, il faut faire preuve d’une attention méticuleuse aux détails. Pour apprécier un bonsaï, on dit qu’il faut d’abord prendre une impression d’ensemble avant de se pencher pour réduire sa ligne de vue. Vous pouvez ainsi visualiser ce qu’il pourrait être dans la nature.

On peut trouver des bonsaïs dans les endroits suivants :

Les jardiniers et les employés des pépinières de bonsaïs ont cherché un endroit sûr où s’installer après le grand tremblement de terre de Kanto en 1923. Le village de bonsaïs d’Omiya a été fondé lorsqu’ils ont choisi la ville d’Omiya pour son eau pure et sa terre riche. Plusieurs pépinières se trouvent dans la ville, et vous pouvez vous promener parmi les nombreux jardins. Le musée d’art du bonsaï d’Omiya informe les visiteurs sur les nombreux éléments et formes du bonsaï.

6) UKIYO-E : GRAVURES SUR BOIS

estampe japonaise avec vue sur le mont-fuji

Qu’est-ce que l’ukiyo-e exactement ?

La plupart des gens pensent aux estampes sur bois ukiyo-e lorsqu’ils évoquent l’art traditionnel japonais. L’élite marchande a prospéré aux 17e et 18e siècles, et elle a commencé à acheter des objets de luxe pour ses maisons. Ils ont été attirés par l’ukiyo-e car de nombreuses œuvres représentaient des lutteurs et des artistes de sumo, mais certains peintres ont également représenté des scènes naturelles et des héros historiques.

Katsushika Hokusai, l’un des peintres les plus connus du Japon, est issu de cette époque de l’histoire de l’art du pays. Son paysage marin La grande vague au large de Kanagawa est l’une des gravures les plus connues du Japon. Après sa mort et celle de ses collègues, la production d’ukiyo-e a chuté de façon spectaculaire. Cependant, on peut encore les voir dans un certain nombre de lieux aujourd’hui.

L’ukiyo-e peut être vu dans les endroits suivants :

Des expositions d’ukiyo-e, permanentes ou temporaires, sont organisées dans un certain nombre d’institutions artistiques au Japon. Le musée d’art Ohara a été créé en l’honneur de l’œuvre de Kojima Torajiro. Il se concentre sur les styles moderne et occidental, mais il possède également une section consacrée à l’art traditionnel japonais, comme les gravures sur bois. Le musée Hokusai et le musée Japan Ukiyo-e sont tous deux situés à Nagano.

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